这支英国设计团队为 Pink Floyd、Black Sabbath、Peter Gabriel、Led Zeppelin 等等乐队打造出了他们的经典唱片封面。

在我看来,数字音乐时代最大的受害者其实是唱片封面。当我们谈起一张经典唱片时,跃入脑海的第一件东西,往往是唱片的封面设计。但是网上的唱片封面没有重量、没有手感、没有气味。至于封面尺寸、唱片封底,更是无从谈起。这也正是这几年黑胶又开始强势回归的重要原因 —— 有一个看得见摸得着的封面,几乎和唱片的音质一样重要。黑胶唱片的包装基本上就是一个带正反面的方形封套,但你可以细细品味封面上的一切图案。谈到唱片封面,我觉得有必要来聊一聊 Hipgnosis。Hipgnosis 是一个来自伦敦的设计团队,他们是先锋封面艺术的引领者,2018年刚好是他们推出第一张唱片封面 50周年。

Hipgnosis 的创立者是 Storm Thorgerson 和 Aubrey Powell,这两位当年都是 Syd Barrett 成立 Pink Floyd 初期的室友,他们一个在伦敦皇家艺术学院学电影,一个学摄影,因此在 Hipgnosis 成立初期,他们可以利用学校的暗房工作。有一次他们在公寓门口看到一个新画的涂鸦,涂鸦把“hip”和“gnosis”两个单词神奇的结合在一起,组成了“Hipgnosis”。这个荒诞而新奇的文字游戏引起了 Thorgerson 和 Powell 的注意,于是他们决定把这个词作为他们的名字。他们认为这个词是 Barrett 写出来的,因为当时除了他们之外没有别的人住在这里,但 Barrett 本人对此事予以了否认。

于是便诞生了《Saucerful of Secrets》《Ummagumma》《The Madcap Laughs》等 Pink Floyd 的唱片封面,Hipgnosis 也借此迅速走向成功,并最终孕育出了《The Dark Side Of The Moon》封面上那个经典的三棱镜图案。Hipgnosis 的设计喜欢使用创造性的摄影技术,打造出干净利落的超现实图像。打开这些唱片封套,你听到的是同样干脆爽快又令人心醉神迷的音乐内容。1974年,Hipgnosis 开始和 Peter Christopherson合作。Peter Christopherson 是一位广告艺术家和设计师,后来他也成为了 Throbbing Gristle、Psychic TV、 Coil 等创作组合的创始成员。他的丰富经验与 Thorgerson 和 Powell 互为补充,Hipgnosis 从此如虎添翼,并靠唱片封面设计赚得钵满瓢盈。

除了 Pink Floyd、Peter GabrielBlack SabbathLed ZeppelinYes 之外,Hipgnosis 还为不少冷门乐队或者完全被遗忘的乐队设计过封面。这些封面所展现的争议性主题和实验性视觉,放在今天依然无可匹敌。以下就是我们收集的一些 Hipgnosis 封面作品:

Quatermass - S/T (1970)

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这是 Quatermass 在 1970 年发行的第一张专辑的封面,整个画面给人感觉既宏伟壮观,又充满幽闭感。摩天大楼高耸入云,中间是成群盘旋的翼手龙,这样的画面和他们的音乐 —— 凶猛的合成器配上前卫摇滚的初啼 —— 形成了鲜明的反差。这张专辑封面看上去毫不过时,充满反乌托邦气质的画面让人联想起恐怖主义和环境灾难,简直像是今天的设计师设计出来的作品。

Toe Fat - Toe Fat Two (1971)

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Toe Fat 的上一张专辑一样,缺乏辨识度的有机物和油腻的食物依然占据着他们的第二张专辑封面。这支英国迷幻摇滚乐队最有名的还是他们的创始成员 —— 主音吉他手和键盘手 Ken Hensley 以及鼓手 Lee Kerslake,两位后来都加入了 Uriah Heep。在这张封面上,乐队成员都是以迷你小人的形象出现,他们驻扎在这堆令人作呕的油腻大餐上,好像一个个哨兵。其中几个成员的头还被换成了脚趾,恰好和他们的第一张专辑封面相互照应,而实际上,他们第一张专辑的封面也是由 Hipgnosis 负责设计。虽然这张唱片的销量惨淡,但它的封面艺术预言了在 90年代末、2000年初盛行一时的反艺术和“垃圾文化”。

Renaissance - Prologue (1972)

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Renaissance 是由 Yardbirds 的两名前成员组建而成,乐队风格倾向于前卫摇滚和交响摇滚,而且明显受到民谣和古典音乐的影响。Renaissance 邀请 Hipgnosis 来为他们的第三张专辑制作封面。在这张充满迷幻感的唱片封面上,可以看到像飞碟一样的物体层层叠叠悬浮在北冰洋上,好像一块块铜表法,不禁让人好奇上面的小黑点是否是某种未知的语言?悬在最高处的那个黄色球体是否又是某种形式的神?这个封面很容易让人联想到勒内·马格里特的超现实主义画作。快五十年过去后,他们的这张唱片已经难觅踪迹了。

UFO - Force It (1975)

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UFO 乐队的第四张录音室专辑的封面,是一对年轻男女在装满洗浴设施的浴室里亲热。当年专辑发行的时候,封面上的这两个人都被模糊处理了,所以你很难辨别出两人的性别,但是隐约可见的裸体和暧昧的性主题,让这张专辑获得小众粉丝的狂热追捧,专辑也因此在美国大卖(其实封面上的两个人分别是 Genesis P. Orridge 和 Cosey Fanni Tutti,两人后来都和 Christopherson 加入了 Throbbing Gristle)。这张封面把工业美学和流行性文化结合在一起,就连他们周围的水龙头都有强烈的性暗示。UFO 是一支颇具影响力的乐队,他们也是最早把硬摇滚和重金属结合在一起的乐队。这张专辑让他们首次登上了美国歌曲排行榜,或许他们真正应该感谢的,是这个别具一格的专辑封面。

Golden Earring - To The Hilt (1976)

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Thorgerson 和 Hipgnosis 公司向来以把真实照片拍出强烈的超现实味道而闻名(你可以看看《Wish You Were Here》的封面,想象一下那个可怜的特技人员是怎么被点着的)。《To The Hilt》的封面上则是一个被铁索缠身的男人把头靠在铁轨上,而他的背后是一列快速驶来的火车。这是一张让人不寒而栗的封面,但却完美地捕捉到了这帮荷兰音乐人身上的前卫摇滚气质。

Hawkwind - Quark Strangeness and Charm (1977)

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Hawkwind 就不用我们介绍了。虽然 1977年 Lemmy 尚未入团,但你可以从 Gary Numan 的作品和整个后朋音乐中找到这张唱片的影响。从 Hipgnosis 的封面上,你也可以看到乐队的科幻主题:一个古怪的反应堆释放出可疑的射线,仿佛想要杀死一旁负责控制它的科学家。而在唱片的封底上,这台机器已经成功了:科学家躺在地上一动不动,而这台机器正用一种古怪的方式冲着他大笑。

Strawbs - Deadlines (1977)

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《Deadlines》是一张概念专辑,代表着他们的音乐风格从此走上了一条不归路。而专辑的封面设计也展现出一种不可逆转的味道:近处是一个荒诞而悲惨的溺水场景,背景是一片荒芜的风景,美丽的日落像是在嘲笑观赏者。Strawbs 发起于 60年代,起初是一支蓝草乐队。但在这张专辑中,他们的风格已经转向了合成器流行、Supertramp 和前卫摇滚,不禁让人联想起离开 Genesis 之后的 Peter Gabriel。在这张专辑之后,他们又吸收了更加朋克的声音元素,但乐队在不久之后便宣布解散。

Synergy - Cords (1978)

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Hipgnosis 向来对科幻元素情有独钟,因此他们会和 Larry Fast 合作专辑,也就不足为奇了。《Cords》充满了大师级水准的合成器音乐,以及丰富的未来意象。唱片封面上是一个裸体男子,他的身上绕着一条光带,正漫步在一个带有新原始主义风格的城市街头,你可以感觉到他的身上散发着危险与不安。

Ashra - Correlation (1979)

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这张专辑标志着 Ashra 从一支单人乐队(Ashra 原名 Manuel Göttsching,曾是德国摇滚乐队 Ash Ra Tempel 的成员)正式扩军成为一支完整乐队,同时也献上了一张充满性暗示的奇异唱片封面。唱片上的照片抓拍的是一股喷涌而出的水流,恰好形成了一根阴茎的形状。你可以称之为淫猥,但他们能在最精准的时刻抓拍出如此完美的照片,实在令人拍手称奇。而且这张封面和它的音乐非常相配,因为这张唱片本来就包含强烈的奇异气质、“太空德国摇滚”以及性感元素。

UK - Danger Money (1979)

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英国前卫摇滚乐队 King Crimson 解散后,贝斯手 John Wetton 和鼓手 Bill Bruford 就一起组建了这支乐队,并取了一个特别爱国的名字叫 UK。UK 把硬核前卫摇滚与 fusion 结合在一起,然后又加入了迷幻的合成器,并以小提琴作点缀。但 Hipgnosis 的设计师决定把重心放在这张专辑的标题上,而不是乐队的音乐上。于是我们看到封面上的一个男人正在大理石洗手池上洗着他高贵的双手,好想他刚刚处理了一堆脏钱。这样的封面设计最能展现 Hipgnosis 的超高水准,仅靠一个简单的设计就能捕捉整个唱片的想法。

Wishbone Ash - Just Testing (1980)

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80年代是 Hipgnosis 的谢幕阶段。到了 1983年,他们就彻底停止设计活动了。朋克出现后,花大钱设计唱片封面根本没法在音乐行业继续生存,因为越来越多的年轻人准备推翻摇滚的统治,追求更加新鲜大胆的声音。Wishbone Ash 的这张唱片标志着 Hipgnosis 尝试改变他们的设计方向,顺应音乐圈的变化。这张唱片的封面上是一群科学家隔着实验室玻璃测试一款全新的电吉他产品,以这种方式将乐队丰富的人声演唱和华丽的合成器吉他呈现出来。它看上去还有点像 Daft Punk 的《Interstella 5555》中的宇宙飞船。不管怎样,它代表着 Hipgnosis 的设计风格向 80年代 MTV 游戏美学的转变。

松任谷由实-《昨晩お会いしましょう》(1981)


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Hipgnosis 还接过来自日本音乐圈的订单,特别是 city pop 先锋人物松任谷由实。唱片封面捕捉的是这个歌手兼钢琴家的双面心境。在一片荒野之中,松任谷由实站在一道双重曝光的光束之中,冰冷的色调与周围鲜红的环境形成鲜明的对比。封面的构图将日式幻想与火星般的环境漂亮地结合在一起,打造出一幅宁静而又孤寂的画面。这个封面设计于 1981年,此时 Hipgnosis 的设计事业已经临近尾声了。


Translated by: 伽叶

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