从东京到洛杉矶,从幕后走到台前,日本电子音乐人 starRo 在另一片土地上开始自己的音乐事业并不断获得成绩,这次我们和他聊了聊获格莱美提名、日本的音乐场景以及这次的中国之行。

日本电子音乐制作人 starRo,原名 Shinya Mizoguchi,作为土生土长的日本人,十年前他辞去在日本的工作,去了美国洛杉矶,在另一片土地上开始了自己的音乐事业。

擅长电子乐编曲的 starRo 将爵士、hip hop、民谣以及灵魂乐融合在他的作品里,2011年开始 starRo 不断在 Soundcloud 上分享自己的作品。2013年签入厂牌 Soulection 后,starRo 加入了 Goldlink、Ta-Ku、J-Louis 的行列。去年他发布了首张专辑《Monday》,并在日本公信榜拿下连续四周的榜首。今年2月,他制作的 The Silver Lake Chorus 的混音单曲“Heavy Star Movin’”获得第59届格莱美奖的提名,他也成为了第一位得到格莱美提名的日本电子音乐人。

从东京到洛杉矶,从幕后走到台前,starRo 逐步在自己的音乐事业中不断获得成绩。上周他开始了在中国三个城市的巡演,我们有幸在上周一见到了他本人,和他聊了聊获格莱美提名、日本的音乐场景以及这次的中国之行。

starRo 获格莱美提名的混音单曲“Heavy Star Movin'”官方 MV。

Noisey:恭喜你获得格莱美的提名!这次提名给你的生活带来了什么变化吗?    
starRo:谢谢!在提名以前我已经很忙了,所以其实不会带来太大的变化,可能会更忙吧。不过,肯定会给我带来更多和更优秀的音乐人合作的机会,也会让我自己的创作有更大的自主性吧。

十年前你从东京搬到洛杉矶,那个时候是什么让你做这个决定呢?
在搬去洛杉矶之前,我在日本是一个普通的上班族,在一间游戏公司工作,多数时间都用来工作,完全没有空闲的时间去做自己喜欢的事情,比如做音乐。后来我就决定搬去洛杉矶,刚开始去的时候完全只是因为厌倦了在日本的那种紧张的工作节奏,想要去放松一下吧,一开始也没有计划要继续做音乐。而且离开日本的时候,我卖掉了自己所有做音乐的设备,在洛杉矶的头三年主要都在安排基本的生活。

那你是从什么时候重新开始自己的音乐事业?
我非常偶然地去了一个叫 Low End Theory 的 party,也是那一次我知道制作人也可以站在聚光灯下,让我印象非常深刻。因为一般情况下,制作人总是在幕后,多数时间都是穿着睡衣呆在家里或工作室,一整天都不出门。那次在 Low End Theory 我才第一次尝试从幕后走到台前,站在舞台上把自己的音乐带给现场的人们,对我来说那可能算是我人生的一个转折点。

去年你推出首张专辑《Monday》,专辑里有很多歌手的合作,你是如何找到这些音乐人并邀请他们加入你的专辑制作的?是以怎样的方式合作的?
实际上这里面有一些人在合作前我们已经是朋友了。我经常在 Soundcloud 上听和找一些我觉得不错或有趣的音乐人,我就直接联系他们。比如专辑里那首“I Wish”,这个 Jonah4lyfe 是个非洲哥们,但他住在印度尼西亚,我会写好旋律,然后通过邮件发给他,问他有没有兴趣担任这首歌的人声,他听了以后应该还挺感兴趣的,就录好自己的那部分,然后再发给我制作完成。

说到《Monday》,这张专辑里的歌基本上都有人声的加入,你平时也会做不加人声的 beats tracks,比如之前 Soulection 发行的 White Label EP,对你来说,做 beats tracks 和做 vocal tracks 有什么不同?

对我来说,差别也没有很大,都同样是做音乐。因为我很注重旋律和编曲,所以在做自己的歌时,可以全身心投入把这部分做好,也更自由一些。但如果和歌手合作,每个人的工作方式、习惯都不同,我需要学会和他们交流、协商,需要花一些精力在这上面,合作中出现分歧也要去解决。


《Monday》发行以后,在日本公信榜上保持了四周的冠军,你对这事是怎么想的?
我觉得挺奇怪的,这发生在格莱美提名以前,所以对我来说也算一个小成绩。不过当时没想到会在日本得到这样的反响。

日本的音乐场景相对来说比较封闭,和美国很不同,美国的主流音乐和独立音乐之间的间隙没有那么大,你完全可以创作两者兼顾的音乐,而且还能做出点成绩来。但在日本,可以同时兼顾这两方面的音乐人却很少,当地的音乐场景也没有给这种类型的音乐提供发展空间,对音乐人来说,很难靠做独立音乐吃饭。在这种音乐环境里,《Monday》能有这样的成绩也让我挺意外的。

在中国,我们这一代人的音乐知识几乎都来自互联网,而你说现在在日本,还有很多人通过买 CD 来获取新音乐,在互联网时代的今天,你怎么看待这个现象呢?
我觉得听 CD 也挺酷的,它和流媒体的不同之处在于,比如你在 Soundcloud 上听歌,你可以很精确地挑选你想听的那一首,但听 CD 的话,你可能就得按顺序一首一首地听完整张碟,这样的好处是你可以更全面地了解某个音乐人的风格。另外 Soundcloud 对于音乐人和乐迷其实会更方便一些,音乐人可以在很短的时间内上传自己的作品,通过互联网,作品的传播速度也提高很多,乐迷也可以第一时间听到新的作品。

1491809165871106.jpg

你应该认识 Mike Gao 吧?他前几天来北京和我们聊天的时候,说制作人的不同风格主要在于他们在制作过程中所做出的不同决定,那在你做音乐的时候,你需要做的决定是什么呢?
是这样的,每个人都有自己的一个资料库,和最基本的音乐积累,在这个基础上去确定自己的想法和风格,是要用简约的方式去做,还是做得更丰富一些,这可能就是需要做的决定。就我个人来讲,我受到爵士乐的影响很大,旋律对我来讲比较重要,因为我父亲是一位爵士钢琴家,从小我对他弹的旋律比较敏感,也因此一直在听爵士乐。平时我也会听不同风格的音乐,这些都会积累在我的资料库里,我所要做的决定就是要把哪些影响放进我自己的作品里。

这两天你去了上海和成都,这次来中国你有什么特别的感受吗?
中国是一个特别能够激发人灵感的地方,这次巡演我已经在亚洲呆了两周了。中国和日本很不一样,在中国,每件事都看起来很有中国的特点,比如我在一些店里看到一些图案,那些图案可以让我立即辨认出“这就是中国”。我之前在成都的街上随便走的时候,忽然就觉得有了灵感,是那种你特别想马上坐下来开始做点音乐的那种感觉。

如果让你在“更好的世界”和“更好的自己”里做选择,你会选择哪一个?
这绝对不是个简单的单选题,这真挺难选的。我希望世界变得更好,一般来说就应该直接选择让世界变好,但我还是选择“一个更好的自己”吧,先把我自己变好了,再来让这个世界变好。

谢谢你!

© 异视异色(北京)文化传播有限公司
版权所有,未经授权不得以任何形式转载及使用,违者必究。