尽管现今各类音乐节层出不穷,然而 Clockenflap 的阵容水准与多样性仍然让它成为无数亚洲乐迷心中不变的白月光。今年的 Clockenflap 音乐节将于本周末上演,先后放出的几波演出阵容已经引起了热烈的讨论,在正式加入这场派对之前,不妨补一补这十张专辑:

对于很多人而言,夏天与音乐是同义词,我们在告别夏天的同时也告别了置身人群与音乐中的欢愉。而 Clockenflap 每年守在夏天的末尾,让你在寒冷来临之前最后一次回味那种燥热跃动的气氛。

去年是香港 Clockenflap 音乐节的十周年纪念,在中环海滨的这场三日狂欢成了许多人这一年中念念不忘的记忆。尽管现今各类音乐节层出不穷,然而 Clockenflap 的阵容水准与多样性仍然让它成为无数亚洲乐迷心中不变的白月光。今年的 Clockenflap 音乐节将于本周末上演,先后放出的几波演出阵容已经引起了热烈的讨论,在正式加入这场派对之前,不妨补一补这十张专辑:

Caribou -《Our Love》

与《Swim》在风格上一脉相承的作品,却是 Caribou 至今最私人化的一张专辑。《Our Love》发行时他已经迈入婚姻十三年,在这之前三年他有了自己的第一个孩子。很少有人会比 Caribou 更了解该用怎样的技巧去创造舞动的人群,然而《Our Love》不止是单纯的令人想要跳舞的音乐而已,甚至对于电子舞曲而言它有些不合时宜的慢和复杂。在讨论 “爱” 这件事时,Caribou 拿出了百分之百的诚恳,并难能可贵地让人在听觉中感知到了爱的不同面向和维度。


Interpol -《Marauder》

《Marauder》对于 Interpol 来说是一个转折点,他们从早期成功的迷雾中走了出来,又一次认了认自己之后想要走的路。尽管对于专辑的争论莫衷一是,但毋庸置疑乐队拿出了改变的勇气。歌曲的取材与制作都将乐队带向了他们从前未曾踏足过的地方,而愿意探索本身就是一种胜利。尤其是,当一支乐队在之前的十几年中取得了惊人的商业成功,而每一个人都期许着他们能够重演过去时,比起困于枷锁之中,承认时间的魔力并直面乐队自身的成长与变迁,无疑更好地诠释了 Interpol 的那份血性。


David Byrne -《American Utopia》

被 David Byrne 称作自己 14 年来第一张真正的个人专辑,《American Utopia》不是那种经常出现在音乐人创作生涯末期的四平八稳型选手。相反地,这是一张无论从音乐性还是思想性上来说都十足冒险的专辑。明明老去的人最有资格感慨时移世易,却在政治表达上逆向而行。在他固有的演唱风格上更为实验性的编曲让歌曲显得新潮与时髦,至于本张专辑的现场演出,老人家已经放话了,这轮巡演会是 Talking Heads 拍摄 “Stop Making Sense” 演唱会纪录片以来他最有野心最投入的一轮演出,你不会想要错过。


Khalid -《American Teen》

美国最受瞩目的 R&B 新星,Khalid 用一张出道专辑证明了自己的无限潜力,《American Teen》为 Khalid 拿下了五项格莱美提名。这是一个会把拥有的素材运用到极致的创作者,无论是自己极具辨识度的嗓音,还是从真实生活中汲取的灵感与情绪,他诚实又不失技巧地娓娓道来。在轻快的节拍和 80 年代的合成音中铺开的美式青春,底色实则是举重若轻的伤怀和迷惘。


Erykah Badu -《But You Caint Use My Phone》

仅用 12 天录制完成的 mixtape ,整张专辑的灵感架构于 Drake 的单曲 “Hotline Bling”,Erykah Badu 虽然发布作品的规律变幻莫测,时不时跑票,但一出手就有,一出手就还是这个时代最有腔调的音乐人之一。即使是手机电话这类现代世界被翻来覆去谈到烂的话题,她也能找到自己独特的视角,风格自成一体的幽默和调侃既不刻意也不费力。看似随意,却又锋芒毕现,轻拿轻放,也难怪会被评价为体现了真正的嘻哈精神的作品。


Wolf Alice -《Visions Of A Life》

2018 年水星奖获得者,NME 年度最佳专辑第二名,与此呼应的是,几个至今也没搞清 “我们是一个怎样的乐队”,在获奖感言中激动地说着 “天哪 Noel Gallagher 坐在那里看着我们,你还能说什么呢” 的年轻人。在摇滚乐日常被拿出来感叹辉煌不再的时代,Wolf Alice 的出现让很多人把他们视为吉他摇滚的救星,但在抱以更意味深长的期许之前,不如单纯地沉浸在《Visions Of A Life》的玫瑰色世界里,那是心未老的年轻人才能创造出的宇宙。


Cornelius -《Mellow Waves》

Cornelius ( a.k.a. 小山田圭吾) 暌违 11 年后于 2017 年推出的原创录音室专辑《Mellow Waves》是一张情歌专辑,因为如他所言 “到了这个年纪,才变得能开口唱情歌” 。在他之前的音乐生涯里,他不断开拓着日本音乐界的新领地,然而除开 “涩谷系” 元老这样的标签以外,最震撼的还是他音乐中的时空交错之感,是为许多人打开了新世界大门的声音。在《Mellow Waves》中,这种奇妙的想象力仍然具有令人沉迷其中的魔力。


Alvvays -《Antisocialites》

在先后登上了 Glastonbury 、Coachella 等大牌音乐节之后,Alvvays 终于把现场已经演出过的一些令人惊艳的歌做进了专辑里。比起上一张同名专辑,他们变得显而易见的更为成熟,但在技巧的提升之外,他们一点也没有丢失掉自身的气质。专辑中的歌曲风格各异,尽管顶着一个丧气十足的名字,《Antisocialites》却是一张会让你一下子想到夏天的专辑,还有什么能比夏天的气息更好呢。


Sunflower Bean -《Twentytwo in Blue》

Sunflower Bean 怎么看都更像是一支 90 年代的乐队,他们对吉他摇滚的钟爱和洒脱利落的行事作风让他们在新生代乐队中独树一帜。 Sunflower Bean 刚成军时乐队中的三人都还处于少年时代,发行第二张专辑《Twentytwo in Blue》时他们一同步入了 22 岁,你不难在音乐中发现他们成长的痕迹与视角的变换,也迫不及待地想看到他们未来会走向的地方。


Cigarettes After Sex -《Cigarettes After Sex》

Cigarettes After Sex 的首张 EP 在 2012 年推出,在经历了几年的无人问津之后突然大爆,然后到 2017 年,乐队才制作发布了第一张同名专辑《Cigarettes After Sex》。从各种意义而言,这支来自美国的乐队一点也不美式,无论是专辑封面,歌曲缓缓渗透深入的旋律,还是主唱温柔缥缈的唱腔都把人包裹在含蓄却极富力量的情绪磁场中。也许正是因为这些歌曲的源头本是创作者一场极为私人从未想过会大范围传播开来的试验,这些吟唱也因这份不加修饰而变得更为动人。


Rhye -《Woman》

没有比 Rhye 的专辑《Woman》更适合深夜档的音乐了。简洁而极具张力的专辑封面以黑白色调勾勒出人体的轮廓曲线,精致的编曲与丰富的元素给与了他们的音乐高度的灵动感,以及,不可不提无法忽视的,主唱雌雄莫辩的嗓音。这一切的叠加赋予了 Rhye 的音乐“令人堕入爱河”的质感,在他们的音乐中有许多的故事可以听。


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