我找了几位认识和不认识的观众聊了聊这场演出对他们最直观的感受。事实证明,演出宣传写得没错。

8月20日,一场名为“林比克人”的演出让北京市雍和宫边上的糖果 Livehouse 挤满了人。人们期待这会是 DOC 和鸭打鹅这两支乐队的精彩复出,更知道这场演出会和以往很不一样。整个舞台被幕布和投影装置包围着,波浪形的幕帘让这场还未开始的演出变得神秘又难以捉摸。我和同事一同来到演出场地,心情却不像以往看演出的那样轻松,可能更多的是期待,想看看现场到底有没有宣传里所说的的那么牛逼。

事实证明,演出宣传写得没错。我和同事在演出结束后甚至多次感叹想再看一次他们的演出(一次是完全不够的)。这的确是一次少有的声像结合的体验,DOC 和鸭打鹅分别用两个章节将城市和未来的臆想展现的淋漓尽致,每个章节前面都会出现名言警句,贯穿整场演出。DOC 上下颠倒的叙述模式展现了他们眼中城市的旋律,鸭打鹅的高科技理论则充满了凶险和冰冷的画面。整个现场的装置随着律动变幻莫测,像是一台乐手思维放大器,将所有想象一股脑儿展现在观众面前。我还注意到,其实现场并没有多少人跳舞,原因可能就是因为现场的 VJ 过于酷炫、过于令人目不暇接,人们才会将所有精力都用在了观赏演出效果上吧。不过当情感迸发出的那一刹那,我感觉“林比克人”占据了整个空间(虽然到头来也没有几个人知道这个词到底是什么意思)。在之前,自己也想过会有这样的演出,但没想到它来的还挺快。

我不太确定自己对这场演出的感觉是否正确,于是找了几位认识和不认识的观众聊了聊这次声像体验对他们最直观的感受。

 

喜丽,服装设计

这场演出给你最直观的感受是什么?

我一直被他们演出中采用的迷幻的视觉和对称式的舞台所吸引,而且他们把照片和视频处理的很艺术。看他们演出有一种嗑药的感觉,哈哈哈,不知道这词儿能说么?尤其配合着周围的效果,更像是之后的那种状态,而且我也很享受那种状态,闭着眼睛听一会儿,然后睁开眼睛很容易形成一种错觉。

 

果真,future Orients 乐队吉他手

几年前你听的 Doc Talk Shock 的感觉和你今天听到的有什么不一样的地方?

我觉得他们现在感觉更数学吧。他们演第一首歌的时候我立刻就能联想到 Tortoise 。虽然不是我喜欢的,但是他们完成的质量还是相当不错的。的确,他们的音乐和现场的视觉结合得非常好,有可能是我最近看过最好的演出了。

觉得专辑里的他们和现场有什么地方不一样?

当时我听他们专辑的时候就已经料到,他们现场肯定比专辑要更好。包括整个乐队的配器以及专辑的概念,我就能想象到他们现场的综合体验肯定会更好。我虽然不是那么喜欢这张专辑,但是我还是想来现场看看他们以什么形式来展现他们的音乐。最后体验还是挺好的。

我觉得他们做得不错,希望以后会有更多这样的现场,我倒不是推崇所有演出都做成这种视觉酷炫的效果,但我觉得一些演出是该这么做的。

 

喜喜,平面设计师

这场演出给你最直观的感受是什么?

没听过他们的新专辑,这是第一次听,好多朋友都在朋友圈发过这个活动,而且我挺喜欢这种  Audio Visual 的东西,首先特别炫酷,而且它比普通的现场更能吸引人。我觉得 DOC 的感觉比后面“鹅打鸭”(鸭打鹅)会更好一点,因为 DOC 的故事性更强,他们演出的效果会更通透,虚实结合的更好一些 。但是鸭打鹅他们那个 VJ 可能过于艳丽和炫酷,所以有时候甚至会忽略一些音乐的部分。让我觉得视觉和音乐有时候会有点断档,把舞台前后呼吸的关系打破了。

其实我期待的视觉效果会比我今天看到的好一些,当然我这次可能把主要的精力放在了视觉上,所以我的体悟没之前期待的强。 

 

YAMO

这场演出给你最直观的感受是什么?

第一个直观感受就是很值!太值了!很饱满!整个演出时常加起来很饱满,而且也很有层次。不管是从声音的叠加还是从画面上,都感觉自己完全是在倾入式的体验。

其实这种演出应该是很多人都想过的一种演出方式,可能你都想过,但是他们把这个演出做出来了。就凭这一点我觉得他们就很牛逼。他们演出的城市太少,只演北京和上海的话我觉得不够。演出也很国际化,很符合他们的气质。整个演出从城市到未来再到宇宙,把人带到了未来俱乐部,这种感觉我是感受到了。

还有,就是酒太贵了,40块钱一瓶青岛!

 

神棍和他的朋友们

这场演出给你最直观的感受是什么?

这个访问不会太严肃吧,感觉你们 VICE 就不是很严肃。平时上班会穿西装打领带吗?

没有,不过据说有人这样参加过面试。

我是你们的粉丝。

是么?谢谢您一直关注我们;不过咱们还是先说点正事儿吧。这场演出给你们最直观的感受是什么?

漂亮姑娘挺多的。其实我挺喜欢鸭打鹅的,买了一张黑胶,一张 CD,一会儿打算上去要签名。音乐上来说,他们四年前挺葛的,现在变得更加洋气了,如果隔到四年前他们演出,绝对没有这么多人。这也可能是因为大福是豆瓣的,文艺青年推得比较厉害,前一阵子一直在推,所以好多人过来看看热闹。

我觉得这场演出的信息量挺大的,每个人都能找到和自己产生共鸣的东西。甚至有一段我非常感动,就是从 “ 无差别 ” 到 “ 取款机 ” 那块儿。

你喜欢这种类型的现场吗?

挺喜欢的,这种演出能弥补音乐给人感官享受的不足。第一个乐队 DOC 如果只是配器演奏的话,可能达不到这么好的效果。而且我觉得 DOC 没有鸭打鹅演出效果好。

还有什么想说的么?

我觉得乐队迟到挺不好的,他们说的是九点开始演出,实际上九点半才开始演出。演出中间还等了好久。我们今天八点半就来了......我觉得这个问题还挺普遍的,时间是最值钱的。

 

旁边儿,自由撰稿人、SUBS &迷走神经乐队鼓手

这场演出给你最直观的感受是什么?

最让我印象深刻的是整个场景的完整性。两支曲风相差甚大的乐队一起表演、多部投影仪和现场 VJ 等等,但所有的元素都契合得恰到好处。这是音乐和视觉艺术真正结合的一个很好的例子,两者都为对方增光添彩。

上次看鸭打鹅和 DOC 是什么时候的事儿,跨越多年再看他们演出有什么想说的?

鸭打鹅每次来北京演出我都会去看,我自己也帮他们预定过几次演出。上一次看到他们还是去年在太湖迷笛电子音乐节。Doc Talk Shock 上一次来北京演出是在 XP,此前还有一次是在 D-22。当然 DOC 的声音和之前已经有了非常大的变化。现在他们对于自己的音乐明显有了更多的控制,重心不再是生猛的力量,而是转移到了更复杂和充满动态的作曲方面。我很欣赏这一点。至于鸭打鹅,我是一步一步看着他们的音乐如何从《SPORTS》发展到今天这个样子,也在过去的几年里时不时听到《未来俱乐部》的片段。到现在为止,我听这张唱片已经有大概五个月了吧,但他们现场演出的那种新鲜感和即兴的状态总是能让我非常惊讶。他们能在这场演出上完整地表现自己的想法,这让我非常开心。

这种类型的演出现在很少见,相对于其他类型的演出,您更喜欢哪一种形式?

做这种演出是相当困难的,对成本和劳动力的要求都很高,当然还需要有能够应对这种挑战的艺术家和成功运作、推广、实现它的团队。我觉得北京大部分的演出要么就是只将重点放在音乐上,对于整体舞台设计没有时间或者预算;或者主办方只是重视演出的外表,在一座舞台上做很精美的舞美视觉,但音乐质量像屎一样。大福唱片却取得了一个很罕见的成功,这是一场以艺术家为核心的演出,同时兼顾超高的制作价值。每个细节上都非常注意,以服务艺术而不是商业出发。这很让人钦佩。

 

华东,重塑雕像的权利乐队主唱&吉他手

害羞的华东(右)只给我们留下了一个背影

这场演出给你最直观的感受是什么?

挺震的。还是挺震惊的。之前他们在上海演的时候,也有人在朋友圈里发,当时我看到觉得确实还挺酷炫的,但是现在从现场看的话,可能不仅仅是酷炫这么简单的一个东西了。他们有一个完整的概念,不光通过音乐,还通过图像,我觉得这个是一个非常不容易的一件事。很好!今天可能是我看到的今年国内最好的演出,而且本身我看演出看的很少。因为鸭打鹅我一直都喜欢,所以今天我一定会来看。

演出完和他们没一起吃个饭?

没有,他们演出完肯定想说一说演出的事儿,我在旁边也不是特别合适。

这种演出在国内很少见。

对,今天演出的这种形式真的很少见,各方面和音乐配合的很好。其实我觉得国内用 VJ 的演出也有,但是像这次配合度这么高的还是不太多见。国内有些演出甚至是为了 VJ 而 VJ。而这次演出的 VJ 都是韩涵自己做的,DOC 和鸭打鹅都非常了解自己的音乐,效果的契合度非常高,如果换作我,也非常希望这种事发生在自己乐队身上。而且我觉得这是一个非常好的事儿,把整个演出的台阶又往上提了一层。

 

现场图片:马异婷&及健鹏

观众图片:白墨涵&昊子&张博晨

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