摇滚乐没死,值得听的当然也不止摇滚乐,这两件事互相没关系。随爱玩文化冰恋的那些人去吧,我更乐意介绍几个你不经常能看到名字的乐队。

“野格声动 Jager Music”, 一个来自野格的音乐项目。“野格声动2019” 将全面推出 “猎声计划 Sound Hunter”,联合 VICE 及旗下音乐频道 NOISEY,致力于猎取、发掘和支持中国的新音乐与新音乐人,展现全新的音乐场景。

从那档综艺的上线到落幕,今年夏天竟然有一部分流量意外地属于中国摇滚乐,虽然各路媒体都在借着热度试图起底所谓的 “地下乐团”,连你七姑八姨二大爷都纷纷成了乐队的朋友,但看完了所有热文,你发现你仍然不知道1994年之后中国摇滚乐都有哪些值得听的东西,写来写去,只是为 “摇滚乐死了” 的老梗给出了最新的证据。

摇滚乐没死,值得听的当然也不止摇滚乐,这两件事互相没关系。随爱玩文化冰恋的那些人去吧,我更乐意介绍几个你不经常能看到名字的乐队 —— 再具体点讲,摇滚乐队。猎声计划会让你发现各种各样的音乐和音乐人,不过今天的几个名字都属于摇滚乐。

白百 EndlessWhite

白百的主唱张婉宜是写词的一把好手,他们的《你被我浪漫》当中短短两句 “我站在灰色的大地上唱歌裙角和着风声上扬 / 你要歌颂和我在一起的日子抓住我永生难忘”,把少女的爱情抓得精准淋漓。

7月底上线的乐队微纪录片 《无限的白到透明》 ,让人得以通过镜头一窥这支乐队的日常。张婉宜写出的好词背后,是因为不满意被主唱撕掉的一张又一张纸,虽然只有几秒的镜头,但却将创作的痛苦一面彻底体现出来。

乐队已经发布了首张专辑《白河夜船》“白百 EndlessWhite 一直试图用呐喊的方式表达着爱”,在官方介绍当中他们这么形容自己。写给爱人的《你被我浪漫》,写给曾经陪伴我们左右的旧友的《元宝》,都能让人体会到他们对自己的形容。

1567599853878997.jpg《白河夜船》,图片来源于乐队豆瓣小站

虽然新 EP 的发行时间尚不确定,但10月开始的录音让我对这支年轻乐队有了更多期待。这支乐队还有更多关于 “爱” 的欢愉和悲凉想去表达,以及更多向听众去展示自己的可能性。这支西安乐队是我2018年关于中国摇滚乐最大的宝藏。继 SUCKER、24 Hours 和法兹之后,古城西安再次拥有了让人感到惊喜的声音。

南方酸性咪咪(South Acid Mimi)

2015年,South Acid Mimi 曾在乐队豆瓣小站上放出过一个52秒的视频(就下面的这支)。视频没什么道理和逻辑,只有直接挑动神经的变异后的 acid 合成器声音和蒙面跳舞和蹲在手机镜头前调整 “你” 的女孩,你好像被她们绑在一个地方无法动弹,只能目不转睛地看着她们的怪诞舞蹈和邪魅歌声,所以这视频总会让我莫名想起陈凯歌那部电影的名字:“温柔地杀我”。

她们诞生于云南,一开始称呼自己为 South Acid MiMi Dance Team —— 南方酸性咪咪领舞队。那个时候,她们的现场不仅仅是音乐,还有舞蹈。怪异的、地下的、些许情欲感的音乐再加上同样诡异的舞蹈,让这三名女孩子成为美丽诱人又危险的存在,像云南森林里那些让你感到有点紧张又控制不住想要品尝的蘑菇一样,一口品尝之前,要做好付出相应代价的准备。

2015年,South Acid Mimi 签了唱片公司,同年4月,在 School 迎来北京首秀。虽然只有2人登台,但不影响乐队成员施施和一笑的现场发挥。那天演出前我采访两名成员,具体问题已经忘了,但她们回答得无所顾忌的样子却一直记得,所谓野蛮生长便是如此吧。

1567600408402441.jpg图片来源于乐队微博@SOUTH_ACID_MIMI

2017年,South Acid Mimi 在义乌集结,由李平担纲制作人,为了 “也不枉费那些流失的幻想和带钻石的麦克风”(一个南酸式的 “少女情怀总是湿” 的诗句),三名女孩站在一起开始首张专辑的录制。专辑录完后,乐队基本暂停了一切活动,问起她们周围人原因也总说不出所以然。不过两年之后,South Acid Mimi 的处女作 《MIMISM》 正式发行,相当炸裂,这是乐队签约四年来的一个总结,是咪咪们用不确定音符谱写的爱与裂之歌的集中展示 —— Love is Pain,爱即是痛。

钢心 Steely Heart

写他们得承认我有私心,因为《怪人夜游记》是我去年最爱的华语摇滚乐唱片之一,这张专辑完美地表达了太多关于孤独、关于脆弱的情绪。这是一支应该被更多人喜爱,应该 “更上一层楼” 的乐队。他们现场版本的《冠军》很好地诠释了一支摇滚乐队能震动观众的程度。

乐队开始录制第二张专辑之前,我已经跟他们成为了朋友,才知道乐队四个人并不是像表面那样大大咧咧。所以当我听完《夜游记》的 demo 后,才直观地感受到他们细腻的一面是怎样通过音乐展现出来的。对于这首单曲,我一直坚持我在文案中使用的形容:“献给每一个坚强却又脆弱的男人的纯情赞歌”。

1567652636566542.jpg图片来源于乐队微博@钢心乐队

把自己读过的书消化成一首又一首具有原始感染和冲击力歌词的赛力(他也是最近大火的女演员热依扎的哥哥),深受90年代 emo 和旋律硬核影响的亚伦,再加能调动现场气氛却又沉稳的小博,打起鼓来能动能静的蒙蒙,他们只发了两张专辑,所以把这支由老乐手组成的乐队看成新人也并不为过。

听听 《冠军》 吧,“执着的人终将成为他的冠军”,你当然可以不在乎什么冠军,但那仍是你所应得的东西。

中国 Indie Rock 浪潮

我第一次有迹可循地接触中国 shoegaze 乐队,是来自厦门、组建于2012年的 The White Tulips 。除去这块敲门砖,同时接触的还有大致可归为同期的来自北京的 Baby Formula、扎根武汉的 islet 以及成立于成都的 Sound and Fury。也不能忘记稍晚两年出现在大众面前的绍兴乐队 City Flanker。是这批乐队掀起了中国 Shoegaze 的第一波浪潮。

遗憾的是,在发行了乐队同名专辑《Baby Formula》之后,Baby Formula 带着唯一一张作品宣告解散。同样在发行2张EP之后,islet 删掉了网上所有的歌曲试听,在豆瓣小站打上了 “已解散” 三个字。与2017年才发行首张专辑的 Sound and Fury 和按照乐队自己不紧不慢节奏前进的 The White Tulips 以及 City Flanker 相比, Baby Formula 和 islet 这两支乐队有一种完成历史使命便悄然而去的宿命感。

然而 The White Tulips 们之后继承他们衣钵的新一波乐队并没有把自己单纯拘泥于 shoegaze 这一种音乐风格当中。除去 Shoegaze 和 Indie Rock,无论是 90s Emo 抑或日本特产 City Pop,只要自己喜欢,更新的独立音乐人们均会尝试着把它们融入到自己的音乐当中去。

于是新乐队的音乐表现形式更为多样,如果说在2014年发行了首张 EP 的日本乐队 The Fin.  给予了一部分中国新乐队创作方向上的灵感,那么 Never Young BeachYogee New Waves 等新生代日本乐队则在音乐上与大洋彼岸的中国乐队打成一片。作为同样在互联网上汲取音乐养分的一辈人,没有 “本地乐队” 的概念。

再加上新单曲《爱的招待》MV 引起大范围讨论的 浪味仙贝 、引起业内人士关注的 LOFT BEACH 以及仅凭一首 《hazy summer》 就把夏天留在你耳机当中的 Limbo还有比他们稍早一步出头,以缺省、出海部、动物园钉子户为首的这一批新乐队,他们早已不再身背过多的责任感,前辈们口号式的歌词变成他们失语后的梦呓,同时他们也不像是 No Beijing 时期的乐队那样,有一种刚刚冲破禁锢的乐观与旺盛的生命力。在大多数情况下,这些乐队的创作更为私人化。

这让他们和听众之间挖下了一道沟壑吗?不,他们与听众之间的连结来自于这些乐队想表达的情绪正是每一个当下年轻人都在经历的东西,他们似乎在更加理性、规范、润滑和充满隐形高压的社会中找到了属于一代敏感者的自处之道。人人都会有他们的明星,我不知道是否就是这些乐队,但毫无疑问,他们能够让中国的独立音乐变得更加五彩斑斓。

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