推广发行拉丁美洲传统音乐与现代的电子音乐融合新声的厂牌 Shika Shika 坚信,在环保、社会议题中,音乐可以充当一个关键的角色,但是他们也提醒自己,保持清醒,避免 “文化挪用”。

这十年来,电子音乐正向着世界化的方向走去:它正在挣脱风格边界的限制,第三世界国家的民族音乐元素,成为音乐创作的新灵感。从 Dancehall、Baile Funk 到最新的南非 Gqom 进军主流,前几年在 Soundcloud 上 Future Beats 运动对于东亚调式格外热衷,你越发能感觉到“世界是平的”。

互联网社交媒体带来了信息,同时也带来了审美同质化。但独立音乐艺人、厂牌仍然实验前沿继续拓展新的疆域。

曾旅居墨西哥的英国制作人 El Buho 与来自阿根廷的制作人 Barrio Lindo 带着这样的愿景于2015年创立了厂牌 Shika Shika,推广发行拉丁美洲传统音乐与现代的电子音乐融合的新声。这片拥有悠久历史与丰富民俗文化的大陆上,有太多宝藏。Shika Shika 可以成为你的南美文化探索起点。

1564568952891301.jpegShika Shika 厂牌。图片来源:Instagram @el_buho_music

我们与厂牌主理人之一的 El Buho 进行了一次对话,聊到互联网时代独立厂牌的运营、文化与音乐未来,艺术创作者对于社会、自然环境的责任…… 如今中国也有越来越多的艺术家在新的文化语境中运用传统中国元素进行创作,希望 El Buho 的回答也能够启发你。

1564568818559569.jpegShika Shika 厂牌主理人之一 El Buho。图片来源:Instagram @shikashikacollective 

Noisey:“Shika Shika” 代表什么?

El Buho:Shika Shika 是一个“创作‘无国界’音乐”的人组成的集合。我们致力于呈现传统民族音乐与现代电子音乐结合,自然有机的声音与电子数码之声碰撞的产物。

你是如何创立了 Shika Shika?现在厂牌发展如何?

我们在2015年成立,初衷是给来自世界各地、和我们志趣相投的音乐人一个发行音乐的平台。自此之后厂牌不断成长,从 DIY 发行数字音乐到开始产出实体黑胶唱片,目前已经发行4张黑胶。我们也不断受到来自世界各地,包括德国、中国、墨西哥、美国、日本等国艺术家的支持 —— 这才是真正的“无边界”“无国界”的音乐。

1564569379471245.pngShika Shika 厂牌发行的4张黑胶

你们的页面介绍中说“without owners without borders”(无持有人,无国界) , 具体怎么理解呢?如果没有 “老板”,你的角色是什么呢?

我们相信音乐的历史是以不断进化、实验,以及风格间的交织融合为核心的。“无边界” 指我们坚信文化、声音之间的碰撞融合能够产生全新的东西 —— 为什么不试试融合拉丁美洲的民歌与 Dub 的制作技术,或者匈牙利传统舞曲与808鼓机?这才是新音乐产生和不断往前推进的核心思维。Shika Shika 热爱连接不同的文化、大陆以及语言。我们整个社群就是因为音乐和对世界这种共同的愿景而凝聚在一起。去到不同的地方,遇见志同道合的朋友,真的是很激励人心的体验。

关于主理人,我自己和 Agustin (Barrio Lindo) 更像是 Shika Shika 的领路人。时至今日,我们都是纯自愿地经营着 Shika Shika,在业余时间维持厂牌运作。70%的盈利都会给到音乐人,剩下的30%留作 Shika Shika 的运营成本。

Shika Shika 怎样连接传统和未来?

方式可以有很多种。我们并不过度保护 “传统” 或任何过去的东西,而是相信 “传统” 可以激发对未来的灵感。

有各种组织、个人在努力保护传统 “原生态” 的声音,但我们认为并不真正存在这样的声音,音乐永远都在不断地进化蜕变。拿哥伦比亚来说,这里有令人着迷的丰富音乐史,而其背后是不同文化的融合 —— 非洲奴隶贸易历史留下的影响,原住民传统音乐与欧洲来的器乐相遇,其结果是美妙绝伦的文化熔炉,催生了诸如 Salsa、Cumbia 这样现在在全世界都能听到的迷人音乐。巴西也是相似的情况,更别提中国这样拥有悠久音乐传统的国家(虽然 Shika Shika 还没有开始挖掘)。现代音乐制作的技术基础让我们更容易找到过去的东西、进行探索和实验、尝试更多新的可能,各种方向、思路、声音的可能性都打开了,让我们可以去开拓一条全新的音乐道路。

在音乐的范畴内,“有机”指什么?

对我来说,有机是一个很宽泛的概念,我的理解是寻找自然存在的声响,从自然、真实的世界中采集的、但通常不会视作“音乐”的声音。比如以我自己为例,我喜欢使用非人类的声音,鸟的歌唱,瀑布、石头、风、雨、树叶等等声响,用以给冰冷的、机器制造的、电子化音乐增加一层新的声音织体。

1564570027327320.png图片来源:Instagram @shikashikacollective

1564570055600703.png旗下发行专辑@Bardamusic

听音乐是很个人的体验,当您在发掘新声音时最吸引您的是什么?

对音乐的喜好当然是相当主观、难以解释清楚的。我们会收到各种音乐人发来的音乐,其中很多都具有重复性,但当你真的听到一个抓住你耳朵的声音,要么是它表达了与众不同的主张,或者是使用了独特的织体结构或旋律,抑或是一种单纯的感觉 —— 这是无法用言语表达清楚的感性认知。

现在有越来越多的音乐人致力于推动当代音乐与全球传统音乐的融合(无论在非洲、亚洲、南美洲),来自不同国家地区的人也在借用来自其他文化的音乐元素。你怎样看待世界音乐的未来趋势?

我觉得我们已经看见音乐越来越难以用风格流派界定分类。我希望这样的结果是终结 “世界音乐” 这一概念,而更开放地让来自非西方国家的文化站上世界舞台的中央。现在你已经可以看到拉丁音乐的迅速增长和主流化,谁知道接下来还会发生什么。随着技术越来越普及与低廉,网速越来越快,国界再也无法阻碍跨国的合作、信息与理念的交流。以前谁能想象到在不同大陆的两个人可以在一天里合作制作、混音、发布一首歌,让全世界的人听到、下载,甚至同晚在另一个大陆的俱乐部里播放。可能性已经如此之大,而它只会变得越来越大。

您认为21世纪的第二个10年对于独立音乐人或厂牌是好时机吗?

当然是大好时机,我们见证了CD和实体唱片商店的没落与Spotify等串流媒体平台的兴盛,我们也看到又有新一波支持独立厂牌音乐人的运动。

像 Bandcamp 这样的数字平台帮助了你现在做的事情吗?

当然我们仍然脱离不了这个倒向 “三大” 唱片公司的大环境,但事实证明独立厂牌也可以生存、给音乐人带来收入、发行黑胶唱片…… 这一切都要归功于通过诸如 Bandcamp 一类音乐平台支持独立音乐的来自全世界各地的用户。这些音乐平台为独立音乐赋予了价值,让我们这样的厂牌和独立音乐人得以存活,并持续创作产出更多的音乐。

1564569669533101.jpegEl Buho

南美洲的自然和人文对你们的影响如何?你们又是怎样回馈给这片土地?

我在学校学习的是拉丁美洲研究,也在这片大陆上生活了多年,这个地方是我音乐灵感的最重要来源。这里有令人着迷的历史和融合的文化,从而催生了多样化的音乐(无论传统或是现代)。也许我上辈子就生活在拉丁美洲,谁知道呢。但同时,拉丁美洲从殖民时期到现代遭到了资源和人力的长期剥削:从亚马逊热带雨林的乱砍滥伐,到巴塔哥尼亚的矿业开采,从亚马逊河口珊瑚礁的石油开采,到墨西哥野生自然地带被建筑开发和旅游业侵占…… 

在 Shika Shika,我们的目标不仅是要做音乐厂牌,而更要参与环境、社会议题。比如在创立 Shika Shika 之前我做过一个项目叫做 “A Guide to the Birdsong of South America” (南美洲鸟语指南),现在我们正在准备发行第二辑,其内容主要是邀请音乐制作人以濒危鸟类的叫声为灵感创作音乐,项目所有的收益都会捐给保护这些物种的组织。

我们坚信在环保、社会议题中,音乐可以充当一个关键的角色,但是我们也要保持清醒,避免文化、音乐的“挪用”(appropriation),这是创作 “无国界” 音乐最大的风险因素之一。对于文化,一定要有足够的尊重。

接下来 Shika Shika 有什么样的计划吗?

我们的计划太多了。最近的发行是 Barrio Lindo 的专辑《Fulgor》,还会发行“A Guide to the Birdsong of South America”第二辑,此外德国的制作人 Andi Otto 与一些卢旺达的艺术家有相当实验超前的新项目…… 我们也很期待能去到地球的另一端,如中国、韩国、日本这些国家,探索发现当地的音乐人群体。

1564502130768291.jpgBarrio Lindo的专辑 《Fulgor》

谢谢你,El Buho!


* El Buho 为 NOISEY 制作了一个61分钟的 mix,分享他精心挑选的 Shika Shika 旗下音乐作品,8月2日将由 Mixed By... 栏目 发布,记得周五下午回 这 听!

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